Aesirium

Como lo he dicho desde el principio aquí en Durango hay mucho talento y para muestra aquí esta banda de metal gótico.

¿Cómo se dio la idea de formar Aesirium? ¿Qué los llevo a interpretar este género?

Aesirium surge de la unión de un grupo de amigos que comparten una profunda devoción por las atmósferas sombrías y las melodías envolventes del metal gótico. 

Háblenos sobre el origen del nombre.

Más allá de ser simplemente dioses, personifican virtudes y destrezas humanas. De este trasfondo épico nace el nombre «Aesirium», una amalgama de la grandeza de los Aesir y el alma etérea.

¿Cuáles son o han sido sus principales influencias?

Cada integrante tiene una gama bastante amplia de influencias personales, tratamos de fusionar las influencias compartidas que nos llevan a darle forma al proyecto dentro del género:

After Forever, Nightwish, Artrosis, Darkwell, Blackbriar, Tristania, Sirenia, Whitin Temptation, Therion, Lacrimosa, Lacuna Coil, Theatre of tragedy, Anabanta, Paradise Lost, Tiamat, Cadaveria, entre otros…

Preséntenos a cada uno de ustedes para conocerlos…

Jezabel Scott, se adentró en la música desde niña gracias a su padre. A los 7 años, decidió aprender a cantar y desarrolló un estilo caracterizado por su voz dulce y emotiva. Componiendo en momentos de claridad, busca conectar con sus oyentes y expresar sentimientos profundos a través de la música. Para ella, la música es un lenguaje universal que va más allá del arte: es la forma en que comparte sus emociones y se conecta con otros.

Diana Gámiz, conocida también como Tragikha, se sumergió en la música desde temprana edad, influenciada por su abuelo y su madre. Tras experiencias en la escuela, se enfocó en la guitarra y se adentró en la música de bandas como Scorpions, Lacrimosa y Therion, lo que definió su estilo oscuro y melódico. Su carrera musical incluye desafíos técnicos que superó con perseverancia. En su proceso de composición, experimenta con acordes y mezclas musicales para crear narrativas emocionales a través de la música. La pasión por la música siempre ha sido esencial en su vida, una fuente de enriquecimiento personal y creatividad constante. 

Antonio Carrillo creció inmerso en un ambiente musical diverso, influenciado por la música regional mexicana. Su interés por la batería surgió después de un encuentro con el videojuego Guitar Hero. A pesar de enfrentar desafíos, como aprender a tocar canciones que exigían el uso de doble pedal y platillos y no contaba con esto para practicar, Antonio se convirtió en un baterista sólido y versátil. En su proceso de composición, utiliza la percusión para transmitir historias y emociones, considerando la música como una narrativa visual.

Luis Carrillo, creció influenciado por una amplia gama de géneros musicales, desde el pop rock hasta el metal y el género gótico. A lo largo de su carrera musical, ha tenido momentos importantes, incluyendo su primer recital de piano ante el público y la musicalización de obras de teatro. Su estilo musical es variado y fantasioso, inspirado por videojuegos y la música de Anabantha. En su proceso de composición, crea acordes que se ajustan a una idea o atmósfera, utilizando la música como una forma de expresar el alma.

Gerardo Mota, creció en un ambiente musical diverso con influencias que iban desde boleros hasta rock. Sus primeras experiencias musicales incluyeron una batería de juguete y observar a su padrastro en una rondalla. A pesar de un período de pausa de 12 años, regresó al mundo musical como bajista y guitarrista. Su estilo musical combina lo pesado y agresivo con un toque melódico y melancólico. En su proceso de composición, graba ideas de letras y melodías mientras conduce. La música es esencial en su vida, una fuente constante de enriquecimiento personal y creatividad.

¿Cuentan con material ya grabado?

Aún no, pero muy pronto estaremos compartiendo nuestra música, ya estamos trabajando en ello. 

¿Quienes participan en el proceso de composición de las canciones?

Toda la banda en conjunto, normalmente todos tenemos ideas creativas, ya sea completas o fragmentos y todos juntos le dedicamos tiempo a cada una de las aportaciones hasta lograr formar cada una de las rolas. Es algo que disfrutamos mucho, juntarnos a compartir estas ideas, jugar con ellas y ese momento en el que decimos “ya quedó” es sumamente satisfactorio para todos. 

¿Qué temas abordan sus letras?

Nos gusta contar historias normalmente con temática sombría, realmente estamos muy influenciados por los temas oscuros de la existencia humana y por cuentos fantásticos que nos han marcado en algún momento de nuestras vidas.

¿Cuál sería su meta por lograr en la escena metalera?

Ya que es un género que a todos nos apasiona muchísimo, nuestro objetivo principal es difundirlo y que la gente pueda disfrutar algo que no es tan covencional de encontrar en esta ciudad. Nos esforzamos por crear algo diferente y forjar una imagen única que nos distinga. Queremos que quienes nos escuchan sientan cómo se les eriza la piel, que la energía fluya a través de sus cuerpos y que experimenten ese deseo visceral de expresarse. Nos encanta que se vayan satisfechos y con ansias de volver a escucharnos.

¿Que sigue actualmente para Aesirium?

Actualmente tenemos bastante actividad, le estamos poniendo mucho empeño al proyecto, tenemos en puerta varias presentaciones, la más importante próxima sería con Anabanta en el Señor Mojito, tenemos fecha para el café Madrid y ya tenemos un par de invitaciones por confirmar; también estamos trabajando en componer bastante material propio y vamos a entrar al estudio en breve para poder plasmar todo este material.