Velfragor

Me complace presentar esta más que entrevista con un gran músico una platica que espero inspire a muchos... 

¿A qué edad comenzó tu gusto por la música?

Mi gusto por la música viene desde muy temprana edad, mis padres tienen mucho gusto por la música y por ende desde que tengo uso de razón mi educalo ción estuvo compaginada con ella, yo provengo de una familia de artistas, mi padre fue artista plástico y profesor de artes, dibujante de historietas y mi madre poeta y escritora además de profesora a nivel primaria y secundaria.

 

Mis primeras influencias musicales provienen de la música clásica, Franz Souppé, Bach, Beethoven, Bach de los sound-tracks de películas del Hollywood clásico, como uh de Arabia, King of  Melodía , Cleopatra entre otros como Richard Clarydertteert de fttrtrman, Glen Miller, Elvis Presley y rock de los 60s, música de Pedro Infante, Jorge Negrete y compañía, así como los descubrimientos que fui haciendo a lo largo de mi vida. Y Fue por Elvis Presley que decidí comenzar a estudiar música, obviamente iniciando con aprender a tocar la guitarra.

 

¿Que bandas consideras que fueron tus principales influencias? Las bandas que me han influenciado , Elvis Presley, Therion, Dimmu Borgir, Dia-Morte, Edguy,

Devil Doll, Dark-Moor, Lacrimosa entre los más conocidos.  

 Cuál fue la reacción de tu familia sobre tu decisión de dedicarte al metal? Mi familia materna siempre ha sido bastante tradicional y cuadrada por lo que haber escogido el sendero del metal no fue bien visto, aunando mi propia filosofía de vida, mis estudios y temática sobre los cuales se desarrolla todo mi arte es casi una reacción esperada el hecho que no hubiera mucho clamor al respecto. Sin embargo, por el lado de mi Padre siempre me apoyo que a veces el mismo no estuviera de acuerdo o comprendiera del todo mi proceder. Pero siempre con respeto y cariño invitándome a siempre ir más allá de lo necesario para dejar huella, perfeccionando mi obra ya sea en la música, poesía, ilustración o cualquiera de ello.

 

¿Cómo comenzó tu camino en el mundo del metal? Estando en la secundaria tuve los primeros acercamientos al metal, en aquella época Guns N’ Roses estaba de moda y dando al mundo su Apetite for Destruction y ello en México genero toda una revolución en mi que jamás había escuchado música igual, aunque el metal y el rock ya llevaban una buena historia ya, aunque más desconocida o más bien diría yo oculta. Así que en esa etapa de mi vida junto a mis amigos de la secundaria comenzamos la idea de formar una banda, aunque nuestras influencias en ese momento estaban mas dirigidas al Rock urbano, grupos como El Tri, El Haragán, Lira n’ roll entre otros eran el tipo de música que yo comenzaría a generar e interpretar, sin mencionar que en mis influencias más personales traía yo más la inspiración baladista por lo que mis primeras composiciones fueron mas de ese corte creando obviamente una aversión por parte de mis colegas que querían algo más contestatario y próximo a los grupos que escuchábamos, en ese entonces el metal tal cual estaba aun lejos de interpretar a pesar que yo  comenzaba a descubrir.

 

En ese entonces formamos una banda que tuvo el nombre de Del Infierno al Cielo (Diac) donde por azares del destino termine siendo vocalista (hasta entonces no tenía ni idea de como hacerlo) y tocando la guitarra rítmica. En su principio como todas las bandas comenzamos realizando covers, poco a poco subiendo el nivel de interpretación y ejecución que me hizo darme cuenta que necesitaba realmente meterme de lleno a estudiar tanto el instrumento como la voz (siendo completamente honesto la música para mi siempre ha sido un reto pues carezco de facilidad para aprenderla y no ha sido si no porque soy muy constante y aferrado que he llegado a meramente poder realizar lo que viene a mi espíritu, pudiendo aceptar que como musico no soy nada bueno aceptando más mi rol como compositor y creador). Fue asi como un dia uno de los miembros del grupo que llevaba mas ventaja en muchos aspectos musicales llego con un disco que cambiaría por completo mi universo creativo y musical, Él llegó con el disco de la banda Therion el Vovin, y al escuchar la mezcla de música sinfónica con los poderosos riffs de metal obtuvieron de mi un gusto tal que en mi interior me dije, ese es el tipo de música que deseo crear; las letras con profundidad y temas completamente etéreos y hasta de ocultismo en sus canciones me hizo darme cuenta que todo mi conocimiento y estudios  (desde muy joven he sido estudioso y apasionado de lo que mal se llama ciencias ocultas, magia y temas de ese corte, siendo yo un devorador de libros sin parangón) podrían tener cabida en este género de música y que desde entonces consumo con verdadero deleite y por ende me llevo a profundizar mas en el genero y bandas representativas, siendo como podrás adivinar After Forever  y Nightwish otra de mis inspiraciones teniendo por sueño contar con una vocalista  femenina para poder llevar a cabo mis planes, pero eso aún estaba bastante lejos.

 

Seguí mi camino con la banda DIAC hasta que un día por razones hasta la fecha absurdas me invitaron formalmente a dejarla (siendo yo el creador del concepto visual, el nombre y los temas originales) así que comencé mi divagar por aquí y allá estudiando de manera autodidacta la música al tiempo que mezclaba mis otras aficiones y actividades artísticas cómo la pintura la escultura y dibujo de comics, sin dejar de componer.

¿Has estado en muchas bandas? No, a decir verdad, mi carrera siempre la he manejado más como artista en solitario.

 

Cuéntanos sobre el Inicio como Velfragor y  sobre tu material discográfico… Corría el año 1999 cuándo después de mucho batallar entré a la Universidad de la Música G. Martell dónde fui un rebelde que quería cambiar las reglas de dicha institución, pues en ese entonces el programa de estudios no contemplaba la posibilidad ni apoyo para interpretar temas originales, los exámenes se basaban en una ridícula puesta en escena (dentro de las instalaciones de la escuela) sin confrontación real a un publico desconocido (siendo para mí algo básico en el aprendizaje de la vida de un músico) pues eran tus papás, familiares y amigos quienes venían a verte tocar ¡!!covers!!!

Y claro que ahí vi nacer a tantos fantoches y divas estrelladas. Sin embargo, aferrado estaba yo a mostrar mis canciones a tal punto que escapando de las reglas presente mis primeras dos composiciones originales en uno de esos exámenes, teniendo una buena respuesta de parte del público (a mí nadie me venía a ver snif snif) que me llevó a pensar que después de todo no andaba tan errado. Y así es cómo nace el proyecto de mi segunda banda Drago en dónde músicos de la escuela vendrían a formar parte de lo que sería mi primera producción discográfica.

 

Sin embargo, una vez más la Universidad de la Música mostró que de escuela de música solo llevaba el nombre pues no dio ningún tipo de apoyo ni siquiera de aliento para mí proyecto por lo que busque otras alternativas y gracias a Wilder Medrano (un guitarrista de Infierno) conocí al que sería el productor de mi primer álbum de estudio Kael Jared un musico argentino que estaba probando fortuna en nuestro país. Es ahí que nace por primera vez el concepto de Velfragor como personaje, un demonio romántico, un poeta maldito un enamorado de la humanidad que reniega del infierno y detesta el cielo creando para mí una imagen que ser irá perfeccionando y evolucionando con el pasar del tiempo y gracias a las diferentes facetas en mí como artista, dejando atrás el concepto de querer tener una banda me convertí en músico solista aunque debo confesar que mi primera obra fue dentro de genero rock Pop en español ( a causa de dejar que el productor metiera demasiado de su inventiva en mi obra), lo cual evidentemente no aprecié mucho.

 

Fue en 2005 que conocí a los chicos de Legion of Hetheria con quienes anduve rolando un rato y con los que comenzaría a grabar mi primer verdadero disco de Metal sinfónico y más ambicioso aún, un disco conceptual inspirado en la obra de John Milton Paraíso Perdido, dónde nos relatan la rebelión de Lucifer y su caída así como la tentación de Eva y la pérdida del Edén y es ahí donde mi verdadero camino en el metal comienza con el disco The Dark Exile (2006) que consta de 7 temas de larga duración dividido en dos actos: El primero es de V capítulos donde nos relata en opera metal el tema antes mencionado. El capitulo VI es más una obra de tragedia de amor oscuro, con invocaciones y relato algo lóbrego inspirado en los poemas de Byron y por último el VII que es un poema erótico convertido en canción de metal.

 

Contando con Ricardo Loera de Legion of Hetheria

En la batería y solos y bajo

Yo en las guitarras de acompañamiento y voces y partes sinfonicas

 

En ese entonces por razones personales me trasladé a vivir a San Cristobal Chiapas dónde conocí a Francisco de la banda Tormentor de allá y con quiénes participé en la grabación de un cover tributo a Judas Priest en la canción Pain Killer y al mismo tiempo presenté mi primer libro de poesía oscura titulado Mea Culpa.

 

Por casi 5 años desaparecí de la música entre viajes (estuve viviendo en Argentina un tiempo y de ahí a Francia) y otros menesteres hasta el año 2010 en dónde regresé a la composición inspirado en una de las novelas más importantes que han marcado mi vida que es El Conde de Monte-Cristo de Alejandro Dumas y por ende nuevamente me embarqué en la creación de otro disco conceptual inspirado en esta maravillosa y obra, estando en Francia de dónde es el autor y los escenarios descritos en su obra, ¿Qué mejor manera de captar la esencia real de cada capitulo de ese libro y transmitirlo en mi opera metal?, así que viajé por todos los lugares descritos en la obra (Marsella, los Catalanes, la prisión de If, Paris etc) y profundizando en el personaje y los lugares comencé la composición de esta obra, pero tenía en mente algo más ambicioso y regresando a México acudí a un viejo amigo Miguel Angeles del grupo Foeticide y que tiene una larga y gran reputación con su estudio de grabación MAT studio para comenzar a trabajar en esta obra que consta de 25 titulos y como la vez anterior dividido en dos partes siendo un álbum doble. Le Chant de Dantés: L’homme qui devint Dieu et le Diable  (el canto de Dantés :  El Hombre que se creyó Dios  y el Diablo)el primer capitulo con XVIII capítulos y la segunda parte con temas de corte oscuro y un tema homenaje a la reina decapitada María Antonieta. Esta aventura fue comenzando a tomar rumbo. Mi idea para este disco era hacer participar a muchos artistas de diferentes bandas y géneros musicales, sin embrago por razones que me guardaré las cosas no salieron tal cuál esperaba, aunque el resultado obtenido en cuanto a sonido, amistades y lazos artísticos creados en ese momento se mantienen hasta este momento.

 

En este disco participaron:

Miguel Angéles de Foeticide como guitarrista e ingeniero de Audio

Salvador Holbox ex Septentrión en los teclados

Martin Martinez de Xipe Totec en todos los solos

Graciela Salazar Rojas interpretando a la reina Maria Antonieta

Die Julie cantante de Opera profesional desde Francia como Esmeralda

Ivan Herrrera el camello en la batería

Y yo en la composición total de los temas las guitarras segundas, acusticas, solos y partes sinfónicas además de todas las voces tanto limpias como guturales

 

Después de este disco vino Under Angel´s Spell un disco de black metal sinfonico en donde poemas oscuros y eróticos son la raíz de todo y de nueva cuenta contando con Miguel Angéles en los controles y guitarras

Y yo de nueva cuenta en las partes sinfónicas, guitarras de acompañamiento y voces

Die Julie en la voz de mi cover del Fantasma de la Ópera

 

Pero estos discos verían la luz apenas en el año 2019

 

Poco después de mi experiencia en el metal y debido a mi vida en Francia me llevó a experimentar en algo más simple escribiendo y grabando un disco totalmente acústico inspirado en leyendas locales de donde vivía en la Riviera Francesa llevando por título el disco Sur la Route de Rêves Oubliés considerado por la crítica cómo un disco de terapía musical.

 

Es en ese instante de mi vida que comencé a montar mi Studio de grabación llamado Volker Studios de donde provienen mis trabajos más actuales.

 

De ahí Vino mi siguiente disco titulado Beyond of Ira que es un álbum totalmente sinfónico que recompila todas las obras instrumentales incluidas en mis anteriores discos

 

Y es en 2018 que comienzo un proyecto un poco lejano del Metal regresando al viejo Rock and Rithym Blues en el género de mi inventiva titulado Rock erótico (que consiste en poemas eróticos convertidos en melodías suaves, rock y baladas con destinatario femenino en su mayoría. Un concepto que sigo desarrollando pero que da por resultado el álbum titulado The Sins Of Skin: de la lujuria y deseo un disco de 18 temas

 

2019- hasta ahora.

 

 Sintiendo que algo me faltaba regreso a la composición en el género Black Metal Sinfónico creando el primer single Filius Prodigo  en Volker Studio  siendo la piedra angular de este nuevo álbum que se desarrollará durante todo el 2021 y que por primera vez cuenta con un trazo visual siendo la primera vez que realizo videos musicales  para cada single que se irán revelando cada dos meses y medio (debido principalmente que cada tema se va componiendo, produciendo, filmando y trabajando uno detrás de otro). Apocalypse Somnium se titula y constará con 13 temas

 

Para ello tengo la fortuna de haber encontrado artistas de gran talla que me acompañan en esta historia inspirada en los libros apócrifos de la religión judeo- cristiana donde relato de manera personal, quiero decir con esto que yo interpreto esos libros a mi juicio agregando parte de mi propia inventiva y creación a los ojos de Luzbel como pasan todos los eventos descritos en este discom desde la creación del mundo hasta lo que será el Armagedon.

 

Entre los artistas que hasta ahora han participado en este álbum están:

 

Brenda Herrera vocalista del grupo Lucinn desde Mexico en el coro gregoriano de Filius Prodigo

Alejandra Blom: Vocalista argentina en el género de black gothic metal que interpreta a Lilith

Gio Díaz: Cantante español que hasta el tercer tema interpretó a Dios

Myriam Mateos: vocalista española que interpretó la voz de Eva en Pretium Libertas

Esmeralda Nemhain: Vocalista Mexicana que interpreta la voz de Eva en Melodiam Susurri et Caedis

Martin Martinez de la banda Xipe Totec de México : en solos de guitarra

David Eizmendi desde argentina que se sumó al proyecto en Melodiam Susurri et Caedis tocando el bajo

Sara Lizcardi modelo profesional desde Colombia que da vida a Eva en los videos Pretium Libertas y Melodiam Susurri et Caedis

Y yo tocando guitarras, solos, instrumentación sinfónica interpretando a Luzbel/Dios en las voces